jueves, 31 de enero de 2008

miércoles, 30 de enero de 2008

proceso grafico

plantiamiento del problema

Mi trabajo plástico se enmarca mas que todo, en lo referente a percepciones personales de tendencia neo pop, de diversas disiplinas artisticas y mis experiencias personales. que ademas se complementan con influencia de otros elementos como, el street art, los sistemas de comunicación masivos "Tv y Radio", las imágenes de consumo "la publicidad", el sonido, el diseño grafico contemporaneo, la fotografía, la arquitectura , la música electrónica, ligado con el imaginario personal y es por medio de estos elementos, los cuales trabajo mucho que he podido integrarlos a mi percepción cultura auditiva y visual.

La grafica en si me ha permitido tener un desarrollo visual muy grafico, claro siempre en la búsqueda de un lenguaje mas propio, integrándose cada ves mas con lo referente a medios publicitarios y algunos medios de comunicación masivos en conjunto con las experiencias personales.

Primero que todo, entiendase estas primeras palabras, quisiera hacer referencias a lo anterior y ejemplificar un poco a manera de complementar mis argumentos, al tratar de agrupar mas mis experiencias tanto culturales.

Yo al igual que muchos estudiantes de artes tuve un comienzo con el arte y fue este el que me ha llevado a donde estoy en estos momentos; tuve la oportunidad de estudiar en la “escuela de artes visuales Cristóbal Rojas” en la especialidad de arte puro, y fue allí donde a mediados de estudios conocí, no solos a profesores de esa especialidad de arte puro, pero también compartí con profesores del área de la gráfica (ejemp. Zacarias Garcia) en especifico el“grabado tradicional”, y fue a través de ellos y sus experiencias las que pudieron alimentar en cierta medida mi bagaje cultural.

Otra parte de este bagaje cultural fue el haber estudiado en la escuela de cine y televisión lo que me llevo a incursionar en el mundo del cine, enespecifico el cine multimedia (por medio de la animación y el diseño) que cada ves me causaba motivacion por trabajar con la gráfica y el “instituto deformación cinematográfica” cotrain y de allí saltar justo a donde estudio hoy día el IUESAPAR.

Años atras habia trabajado como pasante en la fundación “celarg” y "el Museo de Bellas Artes", mas que algo formal me influyó en la investigación de las artes y de allí como investigar mas sobre las cosas que te gustan y otros procesos como hacer del arte un proyecto y la relación que este pueda tener contigo y el como la "museografía" proceso de relación con la arquitectura efímera. Además de haber incursionado un poco en este campo, comento un poco de como el diseño gráfico y/o sus similares.

Relatando que de tanto trabajar con la grafica es inevitable que sus influencias te lleven a experimentar en diferentes niveles de proceso gráficos sea en el diseño, el textil , en la Web, en los impresos , en el street art, etc.

En estos momentos aunque me encuentro en un proceso grafico referente ala mencion ala cual estoy en el I.U.E.S.A.P.A.R, el video el diseño, la electrónica, la arquitectura y el arte del la calle, es influencia directa en el concepto de mi trabajo

Incursionado en el mundo del arte electrónico, con el medio de los visuales (vj & dj) y con estas experiencias surgió las ganas de experimentar mucho con diferentes materiales técnicas estilos y por supuesto muchas ganas de hacer arte, que todo lo que, uno como individuo puede experimentar en cierto instante es una gran influencia para los trabajos personales, para mi me influencia mucho estas tendencias aunque ya las he mencionado varias veces "el stree art o arte urbano (esténcil & stikers), el arte sonoro, el grabado tradicional, y/o cualquier otra técnica que uno pueda abordar en el día a día con su proceso personal.

tengo que acotar que mi trabajo aunque este en marcado en el video lo que me interesa reflejar en el la parte grafica a traves del video. el video es solo una herramienta que me permite expresar lo que el grabado tradiconal mno me permite

Como ultimo creo que no es una forma muy precisa de resumir las relaciones conceptuales de una obra plástica pero en lo personal me parece algo correcto para mi. Así que haciendo un poco de redundancia el tratar dedefinir mi trabajo, diría mas bien que son reflejos de mis experiencias asociadas a mi imaginario personal con un estilo propio de un bagaje cultural.

S/T impresion serigrafica/papel e imagenes de trabajos realizados en tiempo real y en colectivo e-Lectrograpik+ y Luart 2005
























































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Antecedentes Historicos y personales

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Jesus Soto: de su trabajo el tratamiento del sinetismos y la virtualidad de su trabajo, hace que la obra atrape al espectador.

Carlos Cruz Diez: el tratamiento del color en el espacio ademas del sistema visual implementado, la tranformacion del color en la obra, produciendo la sensacion de ver colores que no exixten.

Gego: "Arquiteto de profecion" de su sistema de de estructuras reticulares me motiva mucho y la calidad grafica de su trabajo e instalativa, y el como la arquitectura influyo en su proceso.

Regulo Perez: la uilizacion de un medio de comunicacion como soporte conceptual.

andy warholl: el trabajo para las masas los sistemas de reproducion, y como este se relaciona con los medios de consumo y para el consumo, mas bien la implemetacion de su obra como medio de consumo.

roy lichtenstein: fu el primer artista el cual investigue, su trabajo me sedujo mucho a diferencia de warholl su proceso me influyo, mas por la tecnica implementada que por el producto realizado y como este Sr siendo pintor era grafico.

Paik, Nam June: el innovar con el video como herramienta de trabajo sin hacer propiamente video,